Пресса

 

СТРАСТНОЙ БУЛЬВАР,10 Не гони лошадей / II Международный фестиваль театров кукол “Рабочая лошадка” Выпуск № 10-130/2010, Фестивали Спектакли, продолжительностью не более сорока минут должны приносить хорошие сборы на стационаре и легко собираться на выезд – таковы условия участия в Международном фестивале театров кукол «Рабочая лошадка», который прошел в городе Набережные Челны в мае во второй раз. Так Набережночелнинский театр кукол затеял интересное дело – фестиваль «нефестивальных» спектаклей. Оказалось, что подобный форум вызывает такие же страстные и серьезные дискуссии, как и крупные фестивали лучших новаторских произведений. Ежедневные обсуждения и финальное распределение премий и наград вызвало немало вопросов, слез и сомнений. Простые условия участия в фестивале каждый гость трактовал по-своему. Кто-то привез самый старый спектакль в репертуаре, кто-то развлекательную игру с детским залом при минимуме декораций. В каждом втором спектакле показывали фокусы, почти каждый начинался с развеселого пролога, без которого можно было бы обойтись. Некоторые участники предполагали, что жюри отнесется к ним снисходительно и с пониманием. Мол, не для критиков работаем, а для полных залов. Вероятно, они позволяют себе делить спектакли на настоящее искусство и на халтуру для детского сада, не считая детей за настоящих требовательных зрителей. Фестиваль 2010 года продемонстрировал ошибочность их суждений. После просмотра 14 спектаклей стало ясно, что «рабочей лошадкой» может стать не только старая кляча, но и племенной конь. Среди многочисленных «Бук» (предполагал ли Михаил Супонин, что пишет знаковую пьесу своего времени?) нашлось четыре постановки, которые не потерялись бы и на фестивале с серьезным отбором. Они и стали красноречивым доказательством, что кассовый спектакль и хороший спектакль – понятия совместимые. Омский театр куклы, актера и маски «Арлекин» и Оренбургский театр кукол «Пьеро»всегда работают интересно. «Тигренок в чайнике» первых продемонстрировал отличную работу с куклой артистки Елены Артамоновой. «Волк, коза и…» вторых порадовал вкусом и мастерством художницы Марины Яриловой. Изначально честные художественные цели омичей и оренбуржцев принесли результаты и в виде зрительской любви. Недавно возглавивший Волгоградский театр кукол Михаил Логинов обратился к неожиданному материалу – басням Крылова, его спектакль так и называется «Басни дедушки Крылова». Логинову по душе авторский театр, он сам написал текст, соединяющий отдельные сцены и сам из-за болезни актера на фестивальном показе сыграл роль дирижера, ведь 4 басни рассказывает квартет музыкантов-клоунов. В течение спектакля дирижер не только руководит событиями, но и поясняет маленьким зрителям значение специальных театральных терминов вроде пантомимы. А это немаловажно для спектакля, все части которого решены с помощью разных приемов: нашлось место в «Баснях» и для тростевых кукол, и для масок, и для приглашения на сцену двух маленьких зрителей – «Волк и ягненок» в их исполнении парадоксален и умилителен. У Логинова отменное чувство юмора. Отстаивая правду Стрекозы (она же искусством занимается!), он не забывает представить Муравья крепким мужчиной в оранжевой рабочей униформе с усиками на каске. Открытием фестиваля стал спектакль из Кстово. Сергей Балыков восемь лет назад поставил «Ваню Датского» Бориса Шергина и только сейчас стал знакомить с ним коллег-кукольников. Фестивали – вещь коварная: в марте холодно принятый на ивановском «Муравейнике», в мае спектакль стал обладателем главных призов на «Рабочей лошадке». Три женщины сидят на лавочке весь спектакль, не вставая с места, не торопясь. Рассказывая историю Шергина, они пользуются подручными предметами. Утюг превращается в корабль, капустные листы в деньги, колесо прялки станет символом кругосветного путешествия. Даже герои повествования созданы из клубков и спиц. Плотность сценического текста удивляет своей насыщенностью и оригинальностью. Намеренная неспешность интонации нарушается лишь в конце эмоциональным взрывом. В финальной сцене все потомство Вани Датского оказывается скрыто в решете – юбке его матери. Именно она оказывается прародительницей рода, а не сам Иван или его иноземная супруга. Внуков много, и все они – вместе с бабушкой. Кому-то показалось, что спектакль-лауреат – не в формате «Рабочей лошадки». Но Кстовский театр играет спектакль в школах, где он чрезвычайно популярен. Значит, кто-то может воспитать своего зрителя, а кто-то собирает кассу, потакая низким вкусам. Даже в прессе существует мнение, что одни режиссеры ставят спектакли для «Золотой Маски», на которые не ходят зрители и которые покидают афиши спустя год после премьеры, а есть режиссеры, заботящиеся о зрителях. Это мнение способна опровергнуть простая статистика – почти все спектакли – лауреаты национальной театральной премии до сих пор популярны в родных городах. Спектакли продолжительностью не более сорока минут должны приносить хорошие сборы на стационаре и легко собираться на выезд – это не повод для надоедливого «чеса», это весомый аргумент для проведения рабочего фестиваля. Набержночелнинский театр кукол затеял дело, прежде всего, полезное. Гончаренко Алексей Фотогалерея
Какого  открытия хочется! от первого лица Михаил Логинов, руководитель Волгоград­ского театра кукол: - Сегодня в Волгограде стартует международный фестиваль ку­кольных театров «Серебряный Осетр». Мне хочется удивиться явлению из разряда: вот приехал творчес­кий коллектив, которого знать не знали, ведать не ведали, и вдруг взял Гран-при. Подобное случи­лось в городе Набережные Челны на фестивале «Рабочая Лошадка». Сюда из маленького города Ксто-во, что под Нижним Новгородом, труппа, состоящая из трех человек, привезла спектакль «Ваня Датский» по пьесе Бориса Шер-гина. И на удивление всем они взяли все основные призы. Мы - профессионалы и четко знаем все основные критерии, которые составляют почти мате­матические законы нашего жан­ра. И представьте, вдруг появ­ляется спектакль, который их оп­ровергает. Жюри смотрит и ду­мает: «Мы всегда доказывали, что так нельзя и были неправы». Вот такого открытия хочется на Волгоградском фестивале! Виктор Владимиров
Ступайте, ступайте в театр! И непременно в кстовский кукольный Кукольные представления – одни из самых древних на земле. Они известны и любимы во всем мире. Великий Гете заимствовал своего Фауста из пьесы старых немецких кукольников. У знаменитой французской писательницы Жорж Санд был свой домашний кукольный театр. Выдающийся русский актер и режиссер В. Немирович-Данченко, будучи еще гимназистом, ставил спектакли, используя в качестве актеров вырезанные фигурки. Первый советский кукольный театр был организован в 1918 году художниками Н. Я Симонович-Ефимовой и И. С. Ефимовым. В 1931 году при Доме художественного воспитания детей в москве родился новый театр – Государственный центральный театр кукол (художественный руководитель – народный артист СССР С. В. Образцов). Ныне он носит имя бывшего худрука. Сегодня мы поведем речь о Кстовском кукольном театре. Его официальное название – муниципальное учреждение культуры «Театр кукол». Кукольных театров во всей Нижегородской области, как говорится, раз два и обчелся: кроме Кстова, есть еще в Нижнем Новгороде, Дзержинске и Сарове. В нашем городе Театр кукол – вообще единственный театр. Это – первый, самый главный, повод побывать в нем. Приведем и другие. Второй. Театр кукол имеет собственное здание, пристрой к жилому дому. Более трехсот квадратных метров площади. Театр начинается с вешалки. И наш – тоже. Затем идут фойе, зрительный зал. Плюс вспомогательные помещения. Фойе сразу настраивает на «театральный лад». Такое здесь оформление, такая атмосфера, особая аура – ждешь чего-то необычного, интересного, сказочного. Третий. Театр кукол – возрастной, предназначенный для зрителей разных возрастов, для семейного посещения. Четвертый. У Театра кукол достаточно обширный репертуар. На сегодня он включает 16 спектаклей. К примеру, недавно выпущенные – «Гуси-лебеди», «просто, да непросто», «Аистенок и Пугало». В основе большинства – сказки, народные и авторские. А сказки с их наивностью и мудростью интересны и детям, и взрослым. Пятый. Театр кукол – это творчество. Художников, декораторов, бутафоров, костюмеров, музыкантов. И конечно же, артистов, которые непосредственно работают с куклами, оживляя их, роднясь и сливаясь с ними, заставляя зрителей сопереживать. Разве это не любопытно? Свои спектакли кстовские кукольники выносят на суд не только простых зрителей, но и на суд профессионалов, принимая участие во всевозможных смотрах, конкурсах, фестивалях. Работы наших земляков замечают и отмечают, оценивают высоко. Подтверждение этому – успех Театра кукол на II Международном фестивале кукольных театров «Рабочая лошадка», проходившем с 15 по 22 мая в городе Набережные Челны Республики Татарстан. Это творческое состязание собрало 15 коллективов из Казани, Кирова, Кстова, Омска, Москвы, Волгограда, Мордовии, Удмуртии, Чувашии, Казахстана. Почему «Рабочая лошадка»? Были представлены спектакли, которые пользуются наибольшей популярностью, любовью, если хотите, у зрителей в стационарах и на выездах, делают кассовые сборы. У кстовчан одним из таких спектаклей является «Ваня Датский», поставленный по сказу Бориса Шергина, премьера которого состоялась еще в 2002 году. Его-то наши земляки и показали очень компетентному и строгому фестивальному жюри. «Ваня Датский» по единогласному решению жюри получил Гран-при. Да еще кучу дипломов, к четырем из которых прилагались деревянные фигурки лошадок («Оскары»). Дипломы и фигурки – за победу в номинациях «Лучшая работа режиссера», «Лучшее музыкальное решение спектакля», «Лучший актерский ансамбль», а также за работу художника. Дипломов удостоились режиссер театра Сергей Балыков, музыкант Алексей Проскурин, актерский ансамбль – Елена Булахова, Наталья Иванова, Наталья Тюгина. Успех без преувеличения можно назвать ошеломляющим. И такая «деталь»: под впечатлением от спектакля при его обсуждении некоторые члены жюри даже прослезились… Сергей Балыков: – Знаете, к нашему театру был проявлен неимоверный интерес. Нас пригласили еще на три международных фестиваля. Кроме того, нам поступило четыре предложения о совместном сотрудничестве. Давайте и мы, кстовчане, проявим интерес к Театру кукол вообще, к спектаклю «Ваня Датский» в частности. Правда, в настоящее время сезон закрыт. Но в октябре начнется сезон новый. И «Ваня Датский» будет в репертуаре. …Ступайте, ступайте в театр! И непременно в Кстовский кукольный. Лучше всей семьей. Поход сюда доставит радость. И обязательно запомнится, не может не запомниться. Подготовил Илья ПРАВДИН. Фото Марка СМИРНОВА.
15 мая в 14.00 ч. в Набережные Челны приезжают первые участники 2 Международного фестиваля театров кукол «Рабочая лошадка». Кстовский театр кукол везет на фестиваль спектакль по пьесе Бориса Шергина «Ваня Датский». В этот же день Челнинские кукольники с чак-чаком, в национальных костюмах и под национальные напевы гостей-участников фестиваля будут встречать ещё 5 театров. Остальные участники фестиваля прибывают в Татарстан 16 мая к открытию, которое состоится в 15.00 на площади перед театром. До торжественного открытия гости побывают на экскурсии по городу, познакомятся с гордостью Челнов КАМАЗом. Нужно сказать, что после проведения первого фестиваля в 2008 году театральные коллективы из 10 городов России и ближнего зарубежья увезли с собой из Челнов яркие впечатления о самом городе на Каме. В фестивале 2010 года принимают участие 15 театральных коллективов из Волгограда, Казани, Ижевска, Москвы, Кирова, Чебоксар, Кстова, Оренбурга, Актобе, Озёрска, Йошкар-Олы, Омска и Саранска и, конечно, организаторам фестиваля Набережночелнинскому театру кукол хочется показать свой город во всей красе. Во время торжественного открытия фестиваля все театры запустят в небо своих «Рабочих лошадок» – пригласительные билеты на фестивальные спектакли. Актёры надеются на то, что по этим пригласительным в театр придёт самый главный участник фестиваля – зритель. Проведение Международного фестиваля театров кукол «Рабочая лошадка» во второй раз – хороший знак. Для Республики – это улучшение имиджа и продвижение национальной культуры и искусства. Для города – возникновение новой культурной традиции. Для театра – рост авторитета и признание в театральных кругах. Для зрителя – возможность посмотреть работы 14 новых кукольных коллективов, не покидая своего города. И, наконец, для всех нас это означает преодоление кризиса, ведь проведение фестиваля подобного рода убедительное свидетельство стабильности экономики и уверенности в завтрашнем дне.
ИСТОРИЯ СЕВЕРНЫХ РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЫ Открытие сезона в театре кукол перенесено с 1 на 22 декабря в связи с незаконченным до сих пор ремонтом. Но хотя поменялась дата, премьерная пьеса не изменилась. В конце декабря зрители увидят пьесу «Северная сказка», которую ставит режиссер театра кукол города Кстово Сергей Балыков. Между репетициями «Вечерке» удалось побеседовать с ним. – Сергей Николаевич, мы знаем, что «Северную сказку» вы уже ставили в кукольном театре Кстово. Чем-то челнинский спектакль будет отличаться от кстовского? И что за сюжет у сказки, которую увидят челнинцы под Новый год? – Эта сказка написана по фольклорным сказаниям ненецкого народа. В свое время было модно заниматься сбором этно- графического материала, по ним Инна Заграевская и написала эту пьесу. Постановка у вас и в театре Кстово безусловно будут отличаться. В Челнах совсем другие декорации, другое количество действующих лиц. В Кстово мы сделали упор на этнографический материал, на шаманские камлания, и атмосфера того спектакля несколько другая. В Челнах я ставлю более адаптированный для детской публики вариант. Получается трепетная история любви мальчика и девочки, спектакль более лиричный и светлый. Это история северных Ромео и Джульетты. В Кстово был более жесткий спектакль, рассчитанный на взрослых, на более подготовленную театральную публику. – Вы ставите спектакли в разных городах России, что вы находите для себя в таких путешествиях? – Я 11 лет проработал режиссером в Удмуртии, поэтому по старой памяти они до сих пор приглашают меня туда на постановки. Работал я и в Екатеринбурге. Вообще, я очень рад, когда меня приглашают на постановки, я с удовольствием соглашаюсь поработать с новым коллективом, поставить то, что по каким-то причинам я не могу сделать в своем театре. Например, этой весной я ставил в Ижевском драматическом театре «Трамвай «Желание» Теннеси Уильямса, конечно, это была работа, с которой я не могу соприкоснуться в своем кукольном театре. Мне интересно поработать с произведениями серьезных авторов на драматической сцене. – С труппой челнинского театра кукол вы уже делали два спектакля. И решили вернуться вновь. – Меня очень хорошо принимает коллектив, мы нашли общий язык. Встретиться с хорошими людьми всегда приятно. У вас больше сцена, актеры более разноплановы, могут работать живьем и с куклами. Они универсальны. Челнинский коллектив достаточно зрелый, в моем театре больше молодежи, с ними я еще не могу сделать какие-то вещи. На снимке: Идет работа над интерьером для спектакля «Северная сказка» Наталия ГАРИПО
28.08.2010Скоро в школу! МАСТЕР-КЛАСС ДЛЯ ОТЛИЧНИКОВ Короткая пора, неповторимая и беспечная – детство само по себе праздник. И каждое новое событие в жизни детей, будь то интересная поездка, встреча, игра или поход в театр – праздник вдвойне. Во всяком случае, мероприятия, организованные профсоюзным комитетом к новому учебному году, наверняка запомнятся всем без исключения детям, кому посчастливилось побывать на них. Чтобы стать одним из избранных, требовалось всего ничего – учиться на “отлично” или же готовить новехонький ранец к первому в своей маленькой жизни походу в школу. Так в пятницу, 20 августа, в кстовском Театре Кукол отличники посмо­трели спектакль «Аистенок и пугало» с последующим мастер-классом, который провели для ребят артисты театра, а в субботу, 21 августа, буду­щие первоклашки пришли туда же на спектакль «Просто, да не просто». И в том, и в другом случае спекта­кли были про верную дружбу. То, без чего многие мальчишки и девчонки не могут прожить ни дня, – хорошие друзья, готовые всегда прийти на помощь. Поэтому спектакли прошли у ребятишек «на ура». Актеры как всег­да блистали. А проведенный в поряд­ке эксперимента для отличников мастер-класс позволил приоткрыть волшебную дверь в «закулисье» театра, познакомить с азами актер­ской профессии. Сказать, что детям понравилось, значит, не сказать ничего – они были в восторге. В игру включились все -как сами дети, так и пришедшие с ними взрослые. Как выглядит в теат­ре теней зайчик или улитка, как про­износится «лавировали», и что это вообще за слово такое в трудной-претрудной скороговорке, как танцу­ет кукла-марионетка и с чем едят колобка в русской народной сказке – все это узнали здесь мальчишки и девчонки. Весь мир театр, а люди в нем – актеры. Дети на глазах преобража­лись: громко декламировали, как заправские актеры мгновенно ориен­тировались в новом для себя амплуа, прыгали, бегали, наперебой тянули руки и хлопали – весело и от души. Эксперимент с мастер-классом, безусловно, удался. Режиссер театра Сергей Николаевич Балыков, актеры Елена Булахова и Алексей Боровитин чудесным образом перенесли ребят в мир театрального искусства. Доволь­ными остались все: и актеры, боль­шие и маленькие, и зрители – мамы и папы, бабушки и дедушки. А ведь были еще и подарки, как стимул к дальнейшей отличной учебе! Мероприятие для детей, тради­ционно организуемое профсоюзным комитетом в канун 1 сентября, полу­чилось ярким, зрелищным и познава­тельным. В подготовке была задей­ствована также администрация театра. И, конечно, мастерство акте­ров единственного в городе настоя­щего Театра Кукол, равно как и их маленьких помощников, было на высоте. Т.МАКАРОВА
Кстовский театр кукол получил гран-при II Международного фестиваля театров кукол Кстовский театр кукол получил гран-при II Международного фестиваля театров кукол. Приз за «Лучший спектакль» получил спектакль «Ваня Датский». Фестиваль проходил с 16 по 22 мая в городе Набережные Челны (Республика Татарстан). В нем принимали участие театры кукол из Набережных Челнов, Ижевска, Йошкар-Олы, Казани, Кирова, Саранска, Кстова, Оренбурга, Актобе (Казахстан), Воркуты, Чебоксар, Озерска, Волгограда и Москвы. Автор: Светлана Зайцева Источник: (C) Газета Земляки
Лучшие театральные премьеры получат премии На прошлой неделе были подведены итоги традиционного областного фестиваля нижегородских театров “Премьеры сезона”. В течение недели профессиональное жюри, в состав которого вошли театральные критики и журналисты Москвы, Перми и Нижнего Новгорода, отсмотрели, проанализировали и дали свою профессиональную оценку четырнадцати лучшим премьерам сезона театров Н.Новгорода, Сарова, Арзамаса, Дзержинска и Кстово. По итогам фестиваля в номинации “Творческая удача” звание лауреата с вручением диплома и денежной премии удостоены следующие театральные деятели: Александр Сельчук — за исполнение партии Ивана Сусанина (опера “Иван Сусанин“, театр оперы и балета); Артем Макеев — за режиссуру и как автор инсценировки (спектакль “Как пройти в Вифлеем”, ТЮЗ); Елена Мишина — за исполнение роли Слоненка (спектакль “Слоненок”, театр кукол); Светлана Кабайло — за исполнение роли Мамаевой, и Елена Суродейкина — за исполнение роли Турусиной (спектакль “На всякого мудреца довольно простоты“, театр драмы); Михаил Жулев — за исполнение роли Виктора (спектакль “День знаний“, театр “Вера”); Сергей Куракин — за миниатюру “Как-будто больно…” (спектакль “Люди и страсти“, Камерный музыкальный театр); Ольга Царева — за исполнение роли Анны Андреевны (спектакль “Ревизор“, театр “Комедiя”); Артем Филин — за исполнение роли графа Альмавивы (спектакль “Безумный день, или Женитьба Фигаро”, учебный театр); Сергей Зицер — за режиссуру спектакля и исполнение роли Пифа (спектакль “Приключение Пифа”, Дзержинский театр кукол); Аман Кулиев — за режиссуру и как автор инсценировки (спектакль “Село Степанчиково и его обитатели”, Дзержинский театр драмы); Эмма Арсеньева — за исполнение роли Пульхерии Ивановны (спектакль “Старосветская любовь”, театр драмы г.Сарова); Е. Главатских — за исполнение роли Лизы (спектакль “Барышня-крестьянка. Метель”, Арзамасский театр драмы); Сергей Балыков — как автор спектакля “Я тогда гостила на земле” (Кстовский театр кукол). Премии и дипломы будут вручены 27 марта в День театра на торжественном приеме у мэра г. Н. Новгорода. Материалы подготовили: Ирина ГОРБУНОВА, Алена ОГОРОДНИКОВА, Светлана АСТАХОВА, Елена МАМОНТОВА, Валентина ПОПОВА, Наталья ФЕДИНА
Кукольная карусель по выходным» продолжается 22 сентября 2010, Кабинет театров для детей и театров кукол, Российский центр UNIMA «Открытая сцена» и Некоммерческое партнерство по содействию реализации проектов в сфере культуры «НескуШный сад» при поддержке Кабинета театров для детей и театров кукол СТД РФ и Российского центра UNIMA продолжают проект «Кукольная карусель по выходным». Программу показов на площадке Проекта «Открытая сцена» (ул. Поварская д. 20) составят спектакли, в основном, московских и подмосковных театров кукол. Как правило, это небольшие частные кукольные группы, не имеющие собственных помещений и сцен, но интересно работающие для детского зрителя. Таким образом, «Открытая сцена» позволит москвичам значительно расширить знакомство с искусством театра кукол и увидеть очень разные по стилю и жанру кукольные спектакли. В прошлом году на сценах ДК «На Яузе» зрители уже видели спектакли таких московских кукольных театров как «Котофей», «Тут и Там», Душегреи», «Шутик», «Три лика», «Ученый медведь», монотеатр Елены Трещинской, ведущего актера ГАЦТК имени Сергея Образцова, заслуженного артиста России Виктора Рябова, театров «Куклы и Люди» (г. Лобня) и «Пилигрим» (г. Коломна). В планах театрального сезона 2010–2011 годов встречи с уже известными коллективами и знакомство с коллективами из Иванова, С. Петербурга и других городов. 3 октября А. С. Пушкин. «ЗОЛОТАЯ РЫБКА» Кукольно-драматический спектакль театра «Куклы и Люди» по мотивам сказки А. С. Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке». Притчевая, поэтичная сказка великого классика искрометно рассказанная в стиле ярмарочного представления. Исполнители искусно вовлекают зрителей в непосредственное участие в известной всем истории, не забывая при этом расставить важные поучительные акценты. Для детей от 4-х лет. Продолжительность 40 минут. Режиссёр — Ж. Демихова Художник — О. Кириллова 24 октября Б. Шергин. «Ваня Датский». Поморский сказ для дошкольников и младших школьников Театра кукол из г. Кстова. Этот спектакль с неизменным удовольствием смотрят зрители разного возраста. Постановщики и артисты театра сумели найти форму и образ воплощения литературной жемчужины архангельского сказителя Бориса Шергина, оживив через предмет и куклу «старину былинную, страны заморские, глубину океанскую и красоту духа человеческого». Режиссёр-постановщик: Сергей Балыков. Художник: Наталья Юрина. Адрес площадки: Москва, ул. Поварская д. 20. «Открытая сцена». Начало спектаклей в 14–00.